青年艺术家李以良——心源
艺术家李以良
心源
文/李以良
心源，本为佛教术语，指心为万法之根源。唐代画家张璪提出的“外师造化，中得心源”的艺术创作观点是中国艺术与美学史上“师造化”理论最具代表性的言论之一。“师造化”首先肯定的是自然现实为艺术创造的源泉，“得心源”则进一步强调了要想真正达到艺术的美，就必须融入艺术家内心的情思与感悟。只有这样才能在纷繁的客观万物中汲取营养精华，创造最符合你内心的那个世界。
中国古代诸多思想理论都突出强调出“心”的作用，如孟子曰：“心之官则思”，荀子曰：“心者，形之君而神明之主”。宋代理学家更是继承了孟子和荀子的学说，用心来探求宇宙、自然、人生的真相。因此，中国画不强调形似，正如苏东坡主张的“论画以形似，见与儿童邻”。即使是宋代画院写实再现性手法下表现的山水花鸟也绝不是对大自然的简单模拟，而是对唐代过于繁华炫耀的内省以及用“心”反映出的自然之理。元及以后，中国画重新回归到寓意与象征的表现形式上来。倪瓒渴笔干墨的折带皴和王蒙抽象意味的牛毛皴更像是情感的宣泄和内心视像的表达。所以，学传统与其说是学古人，不如说是发现自己的心源。我们在古人的作品中去寻找知己，其实也是去寻觅我们自己，发现我们的心源。
发现心源，首先是要发现自己。古人留给我们的丰富遗产，即可能成为我们的宝藏，也可能会成为束缚我们的枷锁。特别是宋元时期的画作，似乎是不可逾越的高峰。以至于明清绘画特别是山水画，多是对宋元绘画笔墨程序式的肤浅模仿，创新能力不断丧失。五四以后随着西画的介入，刻意的追求中西融合，反而失去了中国画本来的韵味，停留在浅层的技术表现上，把本是中国文人作为一种生活方式的“画”降低为只以技法而论的“水墨画”。面对这种尴尬状况，建立民族文化自信心与发觉自我就显得尤为重要。
在翻看古人的画作时，我们能感觉到中国画是一种和谐、温润、内敛具有文雅贵族气质的艺术表现形式，这和儒家“中庸”的思想有极大的关系。那么在节奏不断加快，心性愈发浮躁的今天，如何能够拥有一颗“文心”，如何在纷繁复杂的表象中寻找到自己的心源，首先要做的就是“修心”。老子的“涤除玄鉴”与庄子的“心斋”都是让我们内心保持虚静，人心只有保持这种虚静的状态，才能真正发现自然之美，进而寻找到自己的心源。董其昌曾说：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂，随手写出，皆为山水传神矣。”书本的熏陶和山川的滋润能够洗涤人们被浊尘所掩盖的心灵。只有通过不断地修心，丰富精神世界，才能心与物相契合，达到天人合一的境界。
【作品欣赏】
《安岳访古一》50cm×90cm纸本水墨2016年
《安岳访古二》50cm×90cm纸本水墨2016年
《安岳访古三》50cm×90cm纸本水墨2016年
《龙门访古》50cm×90cm纸本水墨2016年
《朝圣之路一》68cm×68cm纸本水墨2015年
《朝圣之路二》136cm×68cm纸本水墨2015年
《别有洞天》68cm×68cm纸本水墨2014年
《寒香图》68cm×68cm纸本水墨2014年
《花入清溪生暖烟》68cm×68cm纸本水墨2014年
《乡村小景一》50cm×90cm纸本水墨2016年
《乡村小景二》50cm×90cm纸本水墨2016年
《渔船系列一》45cm×136cm纸本水墨2016年
《渔船系列二》45cm×136cm纸本水墨2016年
《乡村小景扇面》20cm×60cm2014年
《对弈图扇面》20cm×60cm2014年
《和月香扇面》20cm×60cm2014年
李以良，出生于吉林市；
2010年，中央美术学院本科毕业；
2013年，中央美术学院硕士毕业；
现为中国艺术研究院2014级博士研究生，中国山水画创作与研究方向，师从陈平教授。
参展经历：
2015年，中国艺术研究院导师博士创作联展；（北京马奈草地美术馆）
2015年，“回望北宋”张择端诞辰930周年系列学术活动提名展；（山东道邦美术馆）
2015年，“早春三月”中国艺术研究院2014级博士研究生作品展；（北京恭王府）
2014年，作品《长白初雪》入选第二届“八荒通神”——哈尔滨美术双年展；
2014年，“山水同行”博士生六人展；（北京一得阁丹凤朝阳美术馆）
2014年，“一平记”中国艺术研究院博士生国画作品展。（北京三恒美术馆）
学术中国打造高端艺术平台阅读52013
