绞胎陶瓷是中国，是巩义窑与当阳峪窑窑工的发明创造，是世界陶瓷之林的神妙之花。
绞胎技法不传，百有余年矣
宋元以降，绞胎陶瓷在中国日渐走向式微，命若游丝，乃至在巩义、在当阳峪窑故地，不幸失传。绞胎陶瓷怎么绞的、怎么烧的，无人知晓。
失传将近百年的绞胎技艺，率先在我们的近邻日本复活。将中国绞胎陶瓷介绍到日本的，是日本古陶瓷收藏家杉山、古陶瓷研究专家小山富士夫。就此，古代中国独一无二、已经失传的这一瓷种，在日本掀起波澜，并在上世纪40年代，在东瀛落地生根、开花结果。
绞胎，不但最终成为日本陶艺界引以为荣的一种技法，而且还有了一个日本名字，曰“练上手”。20世纪，一批以“练上手”著称的陶艺大师，渐次而生，尤其是松井康成(1927年~2003年)、伊藤赤水，在国际陶艺界享有盛誉，在日本被认定为“人间国宝(重要无形文化财保持者)”。
日本复活绞胎，不是烧瓷，而是制陶——以绞胎技法技艺，打造现代陶艺作品。
从上世纪50年代起，陈万里、冯先铭、叶民3位著名考古学家，到当阳峪窑遗址进行田野考察，此后当阳峪绞胎瓷开始为学界所认识、所了解；步入上世纪80年代后，40年代前后出现的盗掘热，因为收藏热起，再度猖獗，当阳峪窑遗址表层上的残瓷碎片，几乎被收藏爱好者席卷一空。
但是，独步天下的绞胎瓷技艺，依然无人问津。
老祖宗的玩意儿，不能拾不起来
柴战柱自幼喜爱书画，稍长爱上收藏，尤其喜欢古陶瓷收藏，且被当阳峪绞胎瓷的独特魅力所征服。不过，与绝大多数收藏爱好者一样，他仅藏有绞胎古瓷残片，无缘收藏绞胎古瓷整器，更不曾想过自己会投身复活绞胎古瓷的千秋大业。
一件非常偶然的事情，改变了他的想法与命运。
一次，他在北方某座城市的古玩市场，遇到一个热情健谈的古瓷收藏爱好者。交谈中，得知他是焦作人，那人随缘道:1949年前，焦作是全国四大煤都之一；古代焦作，是全国四大瓷都之一；当阳绞胎，是古代焦作称雄全国、一枝独秀的绝活儿。
接下来，那人的一句玩笑，刺痛了柴战柱:“绞胎瓷，好玩意儿，可惜没的烧了!看来咱们的老祖宗聪明，他们扔掉不玩的玩意儿，咱们后人想拾，都拾不起来!”
作为焦作人，眼睁睁地看着一枝独秀的绞胎技艺，永久消失在当阳峪古窑的地平线上，真的是一种耻辱。
2000年，他多方筹资50多万元，注册成立焦作市金谷斋文化艺术传播有限公司(焦作市金谷轩绞胎瓷艺术有限公司前身)，开始复烧绞胎之瓷。
在柴战柱之前，在1975年，当地瓷厂已经复烧过绞胎瓷。
恢复失传几百年的绞胎技艺，谈何容易!特别是在尚未改革开放的1975年，不知外面世界的当地百姓，想要复活绞胎瓷，只能蛮干!
为了复烧新绞胎，他们高价收购绞胎古瓷，将其击碎，观察它的“断茬”。
绞胎瓷内外贯穿，表里如一，是瓷中君子的象征
机缘巧合的是，1981年，北京故宫博物院珍藏的两件当阳峪宋代绞胎瓷，引发中央工艺美院梅健鹰教授(中央大学艺术系毕业、美国哥伦比亚大学硕士，曾任中国陶瓷美术学会副理事长、中央工艺美术学院陶瓷系主任，著有《中国陶瓷发展简史》、《我国传统陶瓷艺术风格》、《色彩原理及其在陶瓷上的应用》等)的兴趣。之后，他亲临当阳峪，考证、试制绞胎瓷，对失传的绞胎瓷工艺中几种不同的绞胎纹理，进行研究开发，成功复活了绞胎瓷技艺，不但仿造的当阳峪绞胎瓷以假乱真，而且通过创新，惊现于人们面前的绞胎艺术瓷，更为异彩纷呈，光彩夺目。
绞胎瓷在它的故乡消失600多年后，又在它的故乡起死回生。
柴战柱作品：峪中藏宝
梅健鹰是新中国第一代陶艺家的杰出代表，他曾谈及中国陶瓷艺术的价值趋向:“我们祖国有着优秀、丰富的陶瓷遗产。好的传统应该继承，要彻底了解民族传统及地方特色，更好地向传统及民间艺人学习。但是继承传统不等于抄袭，主要是在传统的基础上来创新。”
焦作当阳峪绞胎瓷有限责任公司董事长孟凡斌先生说:梅健鹰的绞胎瓷艺术作品，而今要价在100万元上下；上世纪80年代前后的绞胎陶瓷，一只小碗，也在3万元上下。
在“工业学大庆”运动中复烧的绞胎瓷，因尚无市场的支撑，很快败落。
柴战柱作品：瓷韵茶香
“当时生产的东西就很少，保存到现在，完整的东西也就更少了；与绞胎古瓷相比，它也多不到哪里去了。”孟凡斌先生说，“而今，在复烧绞胎瓷上，大约分为两个路径:其一，走的是创新之路；其二，恪守的是复古之路。至于我的选择，主要是复古，以古法铸造绞胎之瓷。”
城市名片，入编教材
2006年，人民美术出版社出版《义务教育课程标准实验教科书·九年级·美术》课本，杨峡先生的绞胎瓷艺术作品《花器》、柴战柱先生《硕果》，与亚洲落差最大的瀑布——云台山瀑布，一同入编《美术》教材。
城市名片入编《美术》教材，这在焦作，还是第一次。《美术》教材上说:绞胎瓷是瓷器中的一道奇观。它胎中带有花纹，釉色透明，花色斑驳自然天成，有“表里如一”的美誉，北宋时已享有盛誉，重要窑址在焦作当阳峪。
据当地人介绍，从事绞胎瓷生产的人基本上分“复古派”和“创新派”。“复古派”立志要复原宋代绞胎瓷神韵，他们坚守传统绞胎瓷的制作工艺，甚至主张用木柴或煤炭进行烧制；而“创新派”，则提倡在继承绞胎瓷传统和确保其特色的基础上，结合当代人的审美取向，大胆引进其它艺术门类的经验，在造型、釉彩、烧制工艺等方面进行创新。
“如果一定要分‘派’的话，我就是‘创新派’。”柴战柱说。绞胎瓷传统的纹理有编织纹、羽毛纹、菊花纹、类木纹、团花纹、云纹等。这些年，他在传统纹理的基础上，又开发出了星星纹、三角纹、扇形纹、点状纹等16种新纹理。
柴战柱是河南省非物质文化遗产当阳峪绞胎瓷制作技艺代表性传承人，获得过“绞胎艺术瓷及生产方法”等4项发明专利。在他看来，绞胎瓷的创新，主要是体现在造型创新和烧制工艺的突破上。他在绞胎瓷研发与生产中引入了彩绘、浮雕、透雕、书法多种艺术手段，使绞胎瓷获得了更大的艺术表现力。在烧制方法上，他大胆运用新工艺。“运用新工艺，成品率高，产品成色好，能实现鲜亮如玉的效果，基本上解决了传统绞胎瓷在高温下易崩裂和难成大器的问题。从市场调查看，人们对它是喜爱和接受的。”他说。
柴战柱，男，1964年4月9日出生于河南焦作市。中国传统工艺大师、非物质文化遗产代表性传承人(当阳峪绞胎瓷制作技艺)、享受国务院政府特殊津贴，中国文化产业年度百强人物、中国工艺美术行业2014年度典型人物、高级工艺美术师、河南省工艺美术大师、河南省陶瓷艺术大师、河南省杰出陶瓷艺术家、焦作市金谷轩绞胎瓷艺术有限公司艺术总监，从事当阳峪绞胎瓷开发与研究工作。
20余年来，柴战柱创作的绞胎瓷作品《硕果》、《硕果累累》、《峪中藏宝》、《鸳鸯戏水》、《瓷韵茶香》、《年年有余》、《中华龙》、《事事如意》、《水天一色》、《盛世和谐》、《花开富贵》、《丝绸之路》、《花器》荣获各项大奖。2006年，作品《硕果》入选九年义务教育美术教材第十八册；2008年绞胎瓷作品《中华龙》被英国珍宝博物馆正式典藏；2010年5月，作品《瓷韵》获中国非物质文化遗产博览会金奖；2012年5月，作品《满天星》获2012年中国工艺美术百花奖；2013年6月绞胎瓷作品《硕果》被载入九年义务教育八年级上册美术课本；2014年9月，作品《孔雀开屏》在2014中国(杭州)工艺美术精品博览会上获金奖；2015年3月，作品入选《中国当代民间工艺名家名作选粹》。
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