么冰儒的水墨画是视觉的演绎，在平面上会创造出一个广袤无垠的的空间，它是实景或想象？还是梦幻？这些都已经不重要，重要的是它勾起了一种观赏的欲望，一种抽象的语言，引起一种情感的体验。
著名诗人黄礼孩
绘画是多种可能性的集成，既可按照所见事物来描绘，也可以画看不见的部分，甚至笔触可以向意象主义靠拢，如此，不可见之物就来到画家的视野里。么冰儒看到不同的意象之间可以借助迥然不同的事物来构想，并由此奔向未定的画意，其形象感在审美中带来瞬间的虚实相生。绘画与诗歌一样，如果想象力匮乏，就很难唤起形象感。么冰儒的想象力如一只灵魂中的燕子，带着黑色的墨迹，变化成层出无穷的画面，如微微的波浪，一圈一圈，一波一波地向四周扩展着，沉入不可言明的记忆，又如水入草中，一种意象汇合了另一种意象，静默的物质获得了色彩的安静。怀思的时间、匿名的空间和抽象的思维缓慢进入么冰儒的内心，她利用墨的走向来把一处浪谷、一片风景、一座山、一条河谷、一株植物、一只鸟重新组合到一个现实生活不存在的场景里去。微小的迹线也是虚无的痕迹，抓住了不存在于此的东西，她画出不可见之物的可见性。一个画家的理想就是借助变幻的水墨来驾驭它，产生属于自己的自然气象，如果走到一种无所不见又无所不言的状态，那思想的涟漪就弥漫在宣纸上了。
此时，自然就是么冰儒的导师。我想，她应是喜欢质朴、简约，又有当代感的自然生活吧。每一个人都满足于做那种与其天性相符的事情，所以内心的自然生活也是变化的，它在艺术家的内心里游离着。很多时候，你以为么冰儒沉迷于古典的浪漫主义，但她是不事修饰的，反而获得了实验性的绘画热情。绘画就是对自然景物有限性和局限性的拓展，切割出光与影的微妙照射，赋予新生的视觉效果。进入其间，你听到鸟声婉转，看到氤氲水气、闻到阳光的味道、触摸到物的柔软，五官的感受延续下来，神采恍惚间飘了出来。画家把时间的因素融入了空间之中，展现出一种心绪的融合，技法与想法有效的过渡必然带来一种形式，带来一种意义的开发性。自由的手必须磨练鲜活的诗意，么冰儒在水墨中注入新的比喻，那些起伏的山峦，那些变幻莫测的云气，那些枯朽的树木，在她的眼里成为了寄托象征之物，一半真实，一半虚幻。修辞立其诚，绘画给读者的心灵状态，在作品中绽放，那是内心隽永的诗意。中国画有点山穷水尽之感，必须把文学性带到画面，把实验性带到笔下，把当下的图像志带到画意里去，如此才有当代的绘画模式。么冰儒不走寻常路，就是希望有所阐述，就像生命的愿景隐隐约约显现出自己的风格。
将事件化为语词就等于在寻找希望，希望这些语词可以被听见，以及当它们被听见，这些事件可以得到评判。从约翰-伯格这句话里，我看到么冰儒在其语词抵达的地方，精神得到观照。么冰儒运转的水墨让自己有云舒云卷的状态，或硬朗，或柔软，或幽深，或明亮，或隐藏，或显现，她的样式、笔法、结构构成了她的精神伦理，从而形成抒情诗的理想境地。时间是日常的碎片，但深入其中的墨镜，你就看到变幻，看见生命的广袤与宁静。在么冰儒的语言例证里，她的自然物象已经解体，分解成光影的组织，在形象的依附和超越之间，旋转时空，她获得一种中和之美。她所画的一切都是她不愿意放弃的灵魂，一种山川日月的辉映，世界自身的寂静，自身宛如庄子的梦。黑白水墨不等于它就是黑白，它是一个丰富的世界，一个抽象的真实。
绘画是观看之道，它是敞开，也是遮蔽，在自然与非自然之间，它是一种欲语还休。么冰儒有一个神秘的视线，往小的地方看，她的水墨如无限的掌纹。从高处、远处观之却有飞鸟俯瞰大地的辽阔，神定气闲。有一次，无意中看过她拍摄树与蓝天倒影在水中的照片，她拍出了神秘感、玄妙之思，似午后恬淡的梦境。一幅画的形式是由它的意图构成的。人们去体验的是整个画面，而不是一个色块，不是一根线条，而是一种感受过渡到另一个感受。整体画意比之细节更为有内涵，么冰儒省略了枝枝蔓蔓，省略描述性的内容，她更希望自己被超自然的美所征服，她更想表达对自然的敬意和生命的沉思，并成为时代某个部分的想象物。
大自然在灵魂中注入了不可遏制的爱慕之情，我们得以从周遭的世界获得美的不同映象。么冰儒把作品命名为“万象”“波峰浪谷”“重峦叠嶂”“意趣-迭生”等系列，她寻找到一种调性，一种气度，随兴所至，似乎是一个包含万物的世界。一个文本始终是多个文本。么冰儒走的画风不是一笔一画的临摹之作，而是有限之物和无限之物的调和，那是生命激情的控制和领悟到的深远自然。她的抽象创造了一个新的世界。把天地发生的物象浓缩到自己的心中来，凝视么冰儒的画面，生命的瞬间存在于此，心灵的轻舟已过万重山。
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